Getting your first pro-intended camera can be a life changing moment, but it doesn’t mean the wide angle or fisheye lens will miraculously create interest in that row of trees in your backyard. Building a photo portfolio is a first-rate idea, but slow down for a minute and lay off the caffeine. These things take time. Before you start clicking away your shutter and spewing your images over the Internet, make sure there’s actually a point to what you’re doing other than simple documentation. Ask yourself: What do you want to be recognized for? What subject is your true long-term passion? What reactions do you truly expect/hope for?

A snapshot is an image taken quickly, of the moment, and with lack of thought to technical aspects and quality, unlike the time invested in an art or stock photo. It is possible to get a great image from this process, but it relates itself more to coincidence than skill. The snapshot’s quality is often compromised by lack of purpose or subject.

不知道是哪位牛人总结的无忌圣经，我转过来给大家看看，希望能换得各位兄弟微微一笑

1 任何相机都可以拍摄任何题材！
2 任何胶片都可以拍摄任何题材！
3 任何镜头都可以拍摄任何题材！
4 买能买得起的最好的器材！
5 摄影是用光的艺术，所以，先要用光可以花在器材上的钱！
6 镜头后面那个头固然很重要，但“工欲善其事，必先利其器”更重要！
7 金属器材永远比塑料的好，分量重的器材永远比轻的好，贵的永远比便宜的好，除非你被人宰了！
8 买器材前一定要冷静，买器材时必须要冲动，这是器材物语的理智与情感！

9 假如一件器材买回不久就后悔了，说明它不属于你，赶紧卖掉止损！
10 假如觉得一件器材该换了，无需考虑，立刻换了，因为到最后你还是会换，结果无非是徒增犹豫彷徨的时间罢了！
11 不用担心贬值，器材不是股票，买器材是使用，不是投资！
12 不用爱惜器材，器材没那么娇贵，它存在的意义是被使用，而非供奉！
13 胶片也属于器材，选择胶片的难度不亚于选择器材！
14 没有一步到位的器材，没有一步到位的系统，除非你是个没有激情的人！
15 测光表对于玩家来说，实用意义远远小于亮骚意义，所以，它很重要！
16 不必介意器材是否防水，我们不是新闻记者，不会在大雨滂沱中抓拍抢拍，防唾沫就够了，这样在你口若悬河地炫耀器材时可以更加肆无忌惮！

17 不要买副厂镜头。Carl Zeiss除外！
18 UV镜只有两个牌子，B+W和TIFFEN；UV镜只有一种镀膜，多膜！
19 UV在数码时代，其实是多余的！
20 气吹的牌子叫A+F，镜头水的牌子叫Carl Zeiss，镜头笔的牌子叫MATIN，灰卡的标准叫kodak！
21 附件是器材中相当重要的环节，摄影中最大的附件是车，最常换的附件是模特！
22 玩反转和大画幅有一个重要附件就是放大镜，Schneider是王道！
23 相机是用来拍良辰美景的，不是用来拍牙膏牙刷的！
24 摄影的路上，你总要有一支超广，如果可以，它是HOLOGON！
25 摄影的路上，你总要有一支85/1.4，如果可以，它是85/1.2！
26 摄影的路上，你总要有一支300/2.8，因为400/2.8太长，而200/2略短！

27 当你觉得自己该精简器材的时候，你已经成为了技术派！
28 当你总是觉得自己缺件器材的时候，你就快成为一个器材派！
29 当你觉得自己快要成为一个器材派时，你就已经是器材派了！
30 成为一个器材派高手不比成为一个技术派高手容易，当在同一焦段中有两支以上重复的镜头时，你刚刚踏入门槛！
31 当你连2.8的光圈都觉得小的时候，你已经是一个成熟器材分子了!（这条适用于圣贤书）
32 当你的镜头群中全部都是恒定光圈且一半以上为1.4的时候，你已经走向毒枭的行列！
33 当你拥有“F口28/1.4，F口58/1.2，M口16/8，M口50/1，YC口300/2，YC口85/1.2，EF口50/1，EF口200/2”中任何一支时，你已经无可救药了！
34 当上述镜头中你拥有超过两支时，可以办理离婚、分手、或尽快把另一半的器材热情培养起来！
35 当上述镜头你都拥有时，兄弟，咱们拜把子！
36 器材派没什么不好，可悲的是成了器材派还在器材上说不出个所以然！

37 旁轴的巅峰是ALPA，大幅的终点是Linhof，广角的至尊是HOLOGON，长焦的霸主是SONNER，日本相机都是上不了大席的狗肉！
38 Leica不是品味的象征，是营销的完胜，Leica只有一支镜头，就是那支有着两片萤石的八枚玉！
39 玩镜头就要玩结构，所以要玩Carl Zeiss！
40 于是Leica烧钱，Carl Zeiss要命！
41 Leica的快门再轻，也比不上镜间快门的120旁轴，加上底片的优势，一台BRONICA 645都能将MP打翻在地，所以，以为Leica是终点的人其实是器材的井底之蛙！
42 ALPA加Carl Zeiss镜头是高端摄影玩家的标杆，遗憾的是，达到这个标杆需要浸淫太多器材！
43 好器材和名牌包一样，是需要行家来鉴赏，上来就问价钱的主儿和看到LV就问真的假的一样，跟你不在一个档次，无须搭理丫的。行家一般不问，行家都装深沉地摸摸看看后显得面不经意其实心中嫉妒不已地轻率地点点头而已！
44 一机数镜的玩法是折腾自己，最好的配置就是一机一镜：有几支镜头，就配几台机身！

45 移轴是大画幅的专利，所有135的移轴镜头都是扯淡！
46 近摄镜和皮腔永远替代不了微距镜头！
47 微距无弱旅，标头无弱旅！越贵的镜头越彪悍！
48 每家都有大三元，大三元就算光圈做到1.4，也永远都是二流镜头，在同一时代中，变焦绝无可能超越定焦！
49 用定焦侮辱变焦，用旁轴奚落单反，用大幅藐视旁轴，玩摄影总会在看不起别人和被人看不起的波段中周而复始，所以，玩器材要低调！
50 玩灯是一个新的开始，SB800只有一支的人不叫玩灯，SB800的基配是两支，标配是四支，豪配是九支，正面两支侧面两支背后四支，还有一支备用，此外还得有SU800！

 

 

都忘了自己还有msn space这个地方了...多谢提醒

没什么好写的,贴些最近拍的吧

 

"奥运战靴黄金版"

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"别老是吊着照镜子"

[img]http://farm4.static.flickr.com/3168/2788007907_7ba7284b66_b.jpg[/img]

困惑之一——主体居中 

　　这是最常见的构图困惑，很多主体居中的照片是不能让人有感觉的，为什么会这样？摄影者不禁要问，在拍摄的时候可不是这样的感觉，当看到一个非常有吸引力的景物时，是真有那么一阵创作的冲动，用眼睛通过取景框尽力地盯住看，生怕抓不住这个景象，最后，照片还是不能引起他人的注意。照片虽然很清楚，色彩很鲜艳，可是为什么不能吸引人呢？困惑挫伤了我们的创作热情，这个困惑的原由究竟在哪里呢？  

 

　　这个困惑的产生是个生理自然的问题，解决这个困惑先从了解我们自己开始。图片是用我们的眼睛来观看的，摄取图片也是通过我们的眼睛。都是通过我们的眼睛，为什么看与看就这么不同呢？剖析现象我们可以了解，看图时我们用的是双眼看大图，拍摄时用单眼（即使是双眼）看的是小图，还有相机的聚焦和测光功能设计在取景器的中心。双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢？从图片是为了观赏这个目的看，双眼审视图片是决定图片构图成败的关键，双眼到底在起着什么样的作用。

　　我们的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官，在张望时还可以区分物体的远近，区分远近是依赖的双眼，两个眼睛看到不同的视场，经重合我们感受到了一个立体的景象，既然双眼是不同的视场，就会产生两幅景象重合不到的地方，这个位置一般称其为盲区，双眼的盲区是在中心部位，无怪呼双眼对中心位置出现的物体视而不见，原来眼睛看不见中间的物体，这样说可能夸张了，谁说看不见！照片中间的一个小点都能看见，看见是看见了，可是，重要的一点是我们很少能对此感兴趣，如果真正体会到自己生理上的这点需要，会不会从照顾自己的需要出发，安排好图片的画面。 

　　取景时为什么这个现象没有引起我们的注意，取景时也是用眼睛感受景物的，取景的感受怎么与图片的感受会不一样！我们大家忽略了拍摄时是用的单眼观看的现实，单眼是不存在盲点的，但是，看景物也不是立体的，即使是双眼，看到的是取景器小图，小图在眼睛看到的范围只是一个部分，这时小图在眼中只能算是一个点，我们宏观的眼睛不能完全融入小图中去体会眼睛的观感，只能做的是尽力的捕捉，很少去安排布置。 

　　另外，相机制造商也在诱导我们做主体居中的行为，对焦（自动聚焦）、测光都设计在取景器的中央，使得我们的主体脱离不了中间的部位，结果产生的都是让人不感兴趣的图片。 

　　说了这么多，不就是不让把主体放在图片的中央，放哪儿合适呢？看过舞台报幕员站的位置吧！舞台的1/3或2/3处，图片是个方框平面，这样处理画面，上下左右1/3或2/3处放置主体，我看应该可以吸引大多数欣赏者的视线。 

　　主体居中也不是完全不可，这要看是什么样的主体了，如果是要对称图形或金字塔构架，就该突破这种框框了。

越发感觉到这道理是对的,选择相机时不应该是冲着某个头或某个机身去的,而是选择一个系统...呵

几天前去了趟香港,呆的时间不长，也很紧促，期间有一些有意思的事情，根据老大的指示，要勤写日记以作记录，那就响应政策做一下流水帐吧：

1.在香港的几天基本上都在中环和上环一带活动，铜锣湾，湾仔，旺角，兰桂坊等，基本上都算是香港的较发达地区，物价真是高高在上，特别是体现在餐饮、宾馆方面，同样的价格，大陆基本上都可以得到luxury级别的服务了

2. 也不是什么样的东西相比之下都贵，因免税的缘故，高档时装、化妆品、珠宝首饰、消费电器等，只要找对地方，都比内地便宜许多。正值感恩节及圣诞节前，许多商家在做promotion，按照老大列的清单作了采购，回到北京后老大审核过后说没买贵也没买便宜。嘿嘿，对我这样的化妆品小白来说很不容易了，感觉Joanne的帮忙。

3.期间也去旺角永成看了看相机，比较了一下价格，觉得在这方面香港的价格优势已经快缩小到没有吸引力了。要买便宜的，看来只能是以守株待兔等美利坚的rebate promotion deal etc了

4.香港机场出境返北京，过安检时出了些小状况，最后一天额外在sasa买的一瓶200ml的化妆品塞在随身的包里没有拿去托运，这被安检处明察秋毫的机器发现了。离登机的时间挺紧张，再加上我脸上写满了忠厚与安全，官员终于没有坚持让我放弃此物品（回去办托运的时间来不及了)，建议我到边上的Watsons去买两个100ml的空瓶子外加一包装袋来处理一下。偶当时没有明白，但为了挽回老大最后交代要采购的化装品，照着吩咐去了Watsons(怎么开始有点象RPG游戏了)，Watsons的店员似乎很有默契状，当我问到有没有没瓶子卖时主动问我要几个，看来同样的procedure她们已经碰到过不少了...完成瓶子及包装袋采购的Quest后回到安检处，安检官员(NPC)接过空瓶及包装袋后示意我跟着他，于是到了边上一个小亭子处，安检官员从中拿出我刚才被没收的化妆品，又带着我到了附近的一个桌子，把化妆品及空瓶子在桌上转身就走了，一言不发的。我是一头雾水，刚想问是怎么回事发现人已经闪远了......所幸我rpg的功力也算小有积累，没少在玩rpg的时候翻宝箱，一下子就发现了桌子边上有个垃圾桶，里面装满了瓶瓶罐罐，于是.....你明白了么?呵呵

 

 

转一篇文章,以去己之浮燥

 

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刚学摄影的时候偶尔会听到类似“镜头感”之类的词语，却不明白是什么意思。后来用了T3的35mm镜头一年多，才开始慢慢明白个中的含义。今年年初进了一台GR1s（28mm镜头），至今也有三个多月了，加上自己本来就有一只性价比非常好的佳能50/1.8II，三只镜头比较下来，心中模糊的概念就有了比较清晰的轮廓，其实所谓“镜头感”就是摄影师和镜头之间培养起来的感觉，是在对自己所用的镜头非常熟悉的情况下想象镜头是怎样看东西的规律。比方说，手里拿着T3的35mm镜头，不举相机，站在哪个位置能将什么东西取进来，在什么光圈下景深大概有多少，前后左右移一点透视会发生什么变化，自己心里都需要有一定的概念，当然不需要非常的精确。

入门级廉价的变焦镜头的最常见的焦段是24-105，为的就是让初学者花最少的钱去培养这种感觉，在熟练后再根据对自己的题材选择适合的专业镜头。以前用变焦镜头不觉得，但用了定焦镜头一段时间后这种感觉就不知不觉的培养起来了，以至于我有时手里拿着变焦镜头当定焦镜头用！不是说变焦镜头不能培养镜头感，而是大部分使用者只是简单的变焦了事，没有认真的对每个焦段固定练习，加上现在非全幅DSLR都有镜头系数，更加淡化了传统的焦距概念。

28-35-50是我比较常用的三个焦段，最熟悉的是35mm。28mm与35mm、35mm与50mm都是非常接近的焦段，习惯了T3的35mm， GR1s我很快就上手了。一开始我也以为：“退一步是28mm，进一步是50mm”，但实际用下来才发现它们之间是很相似，但又不是那么简单的一回事。

 

我个人觉得35mm是比较舒服的一个焦段，物体之间透视和比例适中。虽说28mm与35mm相差不大，但用起来感觉就不是退一步那么简单。即使退一步，也能看出28mm的透视感要大，加上边缘的畸变，使得空间感强了不少。28mm对构图能力要求比较强，因为它比35mm广，所以画面中包含的元素更多，一不小心就会把不必要的东西取进来；另一方面，28mm也考验摄影师的胆量，摄影师需要更加接近被拍摄者，而我用T3的时候这种压力明显小了不少。但28mm 与35mm有一点很相似：那就是它们的在同一光圈下景深都比较接近，这让我很快就习惯了GR1s，尤其是F8以下的小光圈的景深都很大，这对于我抓拍和交代主体所处的环境都非常有用。经常会见到背景和其他元素处理不好就虚化了事的例子，这会使摄影师产生构图和提炼的惰性。T3和GR1s即使光圈全开（F2.8），只要不是靠得太近，背景的虚化也有限，那种虚化是“有着能分辨实体的朦胧，含蓄、温柔而充满感情”的。还好，我对镜头的虚化能力和 bokeh已经不太感冒了

35mm与50mm都是很平凡的焦段，没有广角的冲击力和长焦对空间的强烈压缩，以至于用它们拍的照片都很平实，能使读者更注重照片的内涵而不是它的表现形式，感觉真实而不夸张，要想平实而不平凡的话只能在片子的内容和内涵上做文章。35mm与50mm也是大家常说的人文焦段，它们能使摄影师和被拍者保持着一定的心理和物理距离，不会令被拍者产生一种被侵犯的感觉而又能让摄影师融入事件所发生的环境当中，所以通常会看到给徕卡新手的第一只镜头的选择建议不是35mm就是50mm。35mm和人看东西的方式基本相符，而50mm标准镜头是和人眼看东西的比例相同，但看东西比例相同和看东西的方式相似是两回事。

50mm标准镜头的视角实在太平凡了，不是广角也不是中焦，让人有点耍不开也够不着的感觉，对摄影师的构图能力是极大的考验。要用好标准镜头不是一件容易的事，所以会听到“标头无用论”的说法。其实并没有无用的镜头，只有用得不好的镜头。佳能的《EF LENS WORK III》中标准镜头那一章说道：“The key to using a standard lens skillfully is to strike an effective balance between the subject distance, the perspective, and the background blue effect obtained by opening the aperture.” 就是说如果能使物距、虚实和透视得到均衡的处理，那你用标准镜头就算入门了。平时我使用T3街拍，但至少有40%的情况下我觉得50mm会比35mm更好用，尤其是某些客观因素导致我不能走近的（例如隔着一条马路），或者某些被拍者不允许我靠得太近的，50mm虽然比35mm只长了一点，但可以使你离得更远一些。我那只佳能50/1.8II配的是EOS30，可街拍用单反太显眼了，而我又没钱买徕卡或G2+G45，所以只能作罢，拍不到的不拍就是了。对于其他场合，我倒是非常乐意使用50/1.8II来给朋友拍拍纪念照之类的，因为它的成像实在很不错。

 

 我还有一只使用频率不高的EF17-40/F4，原因是我用了T3后对超广角的热情慢慢淡了，一年里能用超广角的没几次机会。最近都在考虑把它出手了，但始终下不了决心。我不是喜欢折腾器材的人，想想留下来总会有用处的，先留在身边吧。

用好一只镜头，要比会用一堆镜头要难得多。

 

 

前几天出差在武汉,在等待业主的召唤期间逛了一趟黄鹤楼。一些感受很各位朋友分享一下：

 

1. 对于在人文历史上很有名气的景点或古建，一个很恰当的旅游开发很件满困难的事情。类似于诗人描述的枫桥夜泊，登高望远，小桥残月等等，其实是以其意境而广为流传的。冲着名气兴冲冲而去往往只是到此一游的失望...

 

2. 在黄鹤楼中，居然安装了电梯...偶就不明白了，在这种就几层高的古建筑里面装电梯做什么...多不协调，只能是解释为为老人及残障人士行方便。但真是不协调啊不协调，消防设备也是如此，虽然是必需的，但完全可以藏得更隐蔽些。

 

3. 凑巧时逢黄鹤楼修缮，里面正好有照明的部分，和他们在现场的人聊了会，了解到其照明方式是用很cheap cheap的LED来勾边处理，想象了一下效果及将来可能的问题，无语了